22/05/2013 (ao vivo)
27/05/2013 (reprise)
Além da boa música costumeira no CVAFIADA, neste programa discutimos as polêmicas questões sobre a redução da maioridade penal e a internação compulsória para viciados em drogas. Também apresentamos dicas culturais quentíssimas: disco, filme e livro.
01. Sivuca - Ain't No Sunshine
02. The Coasters - Down In Mexico
03. Mayra Andrade - Berimbau
04. Daft Punk - Get Lucky (feat. Pharrell Williams)
05. Etta James - Watch Dog
06. Jorge Drexler - La trama y el desenlace
07. Casuarina - Disritmia
08. Sambrasa Trio - João sem braço
09. Faces - Stay With Me
10. -M- - Amssétou
11. Quarteto Jobim-Morelenbaum - Eu e o meu amor (Lamento No Morro)
12. Eric Clapton - Gotta Get Over
13. Tulipa Ruiz - Efêmera
14. Deep Purple - All the Time in the World
15. Tiê - Pra Alegrar O Meu Dia
quinta-feira, 23 de maio de 2013
quarta-feira, 22 de maio de 2013
Dica de livro: Bartleby, O Escriturário - Herman Melville
Título: Bartleby, o Escriturário
- Autor: Herman Melvill
- Editora: Rocco
- Páginas: 96
- Ano: 1853
- Sinopse:
- Bartleby, o Escriturário, conta a história de um escrivão que se recusa a fazer os trabalhos solicitados pelo patrão com a simples justificativa "Prefiro não". O posicionamento obstinado de Bartleby, e a curiosa reação de seu superior, que não o demite, desconcertam o leitor e o levam à reflexão, mostrando que o criador do monumental Moby Dick também é capaz de causar impacto em poucas páginas.
Dica de filme: Django Livre
Filme: Django Livre
Diretor: Quentin Tarantino
Elenco: Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson
Duração: 165 min.
Ano: 2012
País: EUA
Gênero: Faroeste
Sinopse:
Django (Jamie Foxx) é um escravo liberto pelo caçador de recompensas alemão Dr. King Schultz (Christoph
Waltz) para auxiliá-lo em uma missão. A dupla acaba fazendo amizade e,
após resolver os problemas do caçador, parte em busca por Broomhilda
(Kerry Washington), esposa de Django. Para isso, eles devem enfrentar o
vilão Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), proprietário da escrava.
Trailer:
Dica de Disco - Sambrasa Trio / Em Som Maior
O Sambrasa Trio foi uma das mais interessantes formações da fase áurea do samba-jazz. Formado por Hermeto Pascoal (piano), Humberto Clayber (baixo) e Airto Moreira (bateria), fundia elementos de samba, jazz, batidas afro e até rock. Despontava ali a criatividade absoluta de Hermeto, com seus acordes repletos de nuances harmônicas inusitadas.
Neste disco, o baixo de Clayber surgia ainda mais vigoroso que nos trabalhos com o Sambalanço Trio e o Sambossa/5. Já Airto tirava da bateria sons furiosos, ao melhor estilo do rock’n’roll. No repertório, entre outros temas, Sambrasa (Airto), Aleluia (Edu Lobo/Ruy Guerra), Duas Contas (Garoto), Arrastão (Edu Lobo/Vinícius de Moraes), Coalhada (Hermeto Pascoal) e João Sem Braço (Clayber).
SAMBRASA TRIO EM SOM MAIOR
Airto Moreira / Sambrasa Trio / Hermeto Pascoal (1966)
Faixas
1 - Sambrasa
(Airto Moreira)
2 - Aleluia
(Ruy Guerra, Edu Lobo)
3 - Samba novo
(Durval Ferreira)
4 - Clerenice
(José Neto)
5 - Duas contas
(Garoto)
6 - Nem o mar sabia
(Roberto Menescal, Ronaldo Bôscoli)
7 - Arrastão
(Edu Lobo, Vinicius de Moraes)
8 - Coalhada
(Hermeto Pascoal)
9 - João sem braço
(Humberto Clayber)
10 - Lamento nortista
(Humberto Clayber)
11 - A jardineira
(Humberto Porto, Benedito Lacerda)
HERMETO PASCOAL 22/06/1936
Conhecido como "o bruxo" ou "o mago", é considerado por boa parte dos músicos como um dos maiores gênios em atividade na música mundial. Poliinstrumentista, é famoso por sua capacidade de extrair música boa de qualquer coisa, desde chaleiras e brinquedos de plástico até a fala das pessoas.
Hermeto nasceu em Arapiraca, no interior de Alagoas, e desde pequeno aprendeu a tocar flauta e sanfona. Aos 11 anos de idade já se apresentava em forrós e feiras na companhia do irmão.
Em 1950 a família se mudou para Recife e ele continuou se apresentando com o irmão na rádio. No final da década foi para o Rio de Janeiro, onde tocou em conjuntos regionais e na Rádio Mauá. Mais tarde transferiu-se para São Paulo, onde formou o grupo Som Quatro. Depois integrou o Sambrasa Trio, ao lado de Airto Moreira (bateria) e Claiber (baixo).
No final dos anos 60 começou a ganhar fama como pianista e flautista do Quarteto Novo, que lançou seu primeiro e único disco em 1967. Nesse LP figurava a primeira composição de Hermeto que foi gravada: "O Ovo", que se tornou um clássico da música instrumental, assim como "Bebê".
O Quarteto Novo surgiu como proposta de inovação musical, por misturar elementos legítimos nordestinos, como as levadas de baião e xaxado, e harmonias jazzísticas e contemporâneas.
No início da década de 70 foi aos Estados Unidos a convite de Airto Moreira e lá gravou com Miles Davis e num disco de Airto. De volta ao Brasil, gravou, com grande êxito, o LP "A Música Livre de Hermeto Pascoal", onde apresenta temas seus e interpretações de clássicos como "Asa Branca" (Luiz Gonzaga) e "Carinhoso" (Pixinguinha).
Participou do Festival de Jazz de Montreux, na Suíça, compôs peças sinfônicas, construiu instrumentos e gravou diversos discos por gravadoras diferentes. Excursiona freqüentemente aos Estados Unidos e Europa, onde é muito popular, especialmente entre músicos.
Neste disco, o baixo de Clayber surgia ainda mais vigoroso que nos trabalhos com o Sambalanço Trio e o Sambossa/5. Já Airto tirava da bateria sons furiosos, ao melhor estilo do rock’n’roll. No repertório, entre outros temas, Sambrasa (Airto), Aleluia (Edu Lobo/Ruy Guerra), Duas Contas (Garoto), Arrastão (Edu Lobo/Vinícius de Moraes), Coalhada (Hermeto Pascoal) e João Sem Braço (Clayber).
SAMBRASA TRIO EM SOM MAIOR
Airto Moreira / Sambrasa Trio / Hermeto Pascoal (1966)
Faixas
1 - Sambrasa
(Airto Moreira)
2 - Aleluia
(Ruy Guerra, Edu Lobo)
3 - Samba novo
(Durval Ferreira)
4 - Clerenice
(José Neto)
5 - Duas contas
(Garoto)
6 - Nem o mar sabia
(Roberto Menescal, Ronaldo Bôscoli)
7 - Arrastão
(Edu Lobo, Vinicius de Moraes)
8 - Coalhada
(Hermeto Pascoal)
9 - João sem braço
(Humberto Clayber)
10 - Lamento nortista
(Humberto Clayber)
11 - A jardineira
(Humberto Porto, Benedito Lacerda)
HERMETO PASCOAL 22/06/1936
Conhecido como "o bruxo" ou "o mago", é considerado por boa parte dos músicos como um dos maiores gênios em atividade na música mundial. Poliinstrumentista, é famoso por sua capacidade de extrair música boa de qualquer coisa, desde chaleiras e brinquedos de plástico até a fala das pessoas.
Hermeto nasceu em Arapiraca, no interior de Alagoas, e desde pequeno aprendeu a tocar flauta e sanfona. Aos 11 anos de idade já se apresentava em forrós e feiras na companhia do irmão.
Em 1950 a família se mudou para Recife e ele continuou se apresentando com o irmão na rádio. No final da década foi para o Rio de Janeiro, onde tocou em conjuntos regionais e na Rádio Mauá. Mais tarde transferiu-se para São Paulo, onde formou o grupo Som Quatro. Depois integrou o Sambrasa Trio, ao lado de Airto Moreira (bateria) e Claiber (baixo).
No final dos anos 60 começou a ganhar fama como pianista e flautista do Quarteto Novo, que lançou seu primeiro e único disco em 1967. Nesse LP figurava a primeira composição de Hermeto que foi gravada: "O Ovo", que se tornou um clássico da música instrumental, assim como "Bebê".
O Quarteto Novo surgiu como proposta de inovação musical, por misturar elementos legítimos nordestinos, como as levadas de baião e xaxado, e harmonias jazzísticas e contemporâneas.
No início da década de 70 foi aos Estados Unidos a convite de Airto Moreira e lá gravou com Miles Davis e num disco de Airto. De volta ao Brasil, gravou, com grande êxito, o LP "A Música Livre de Hermeto Pascoal", onde apresenta temas seus e interpretações de clássicos como "Asa Branca" (Luiz Gonzaga) e "Carinhoso" (Pixinguinha).
Participou do Festival de Jazz de Montreux, na Suíça, compôs peças sinfônicas, construiu instrumentos e gravou diversos discos por gravadoras diferentes. Excursiona freqüentemente aos Estados Unidos e Europa, onde é muito popular, especialmente entre músicos.
Jovens em tratamento contra o vício em drogas estrelam musical em SP
Quando Shirlley C. tinha 9 anos, foi abusada sexualmente pelo próprio pai. Decidiu então viver na rua. Lá, envolveu-se com drogas.
Usou cola, cocaína, ecstasy e drogas injetáveis --só o crack não entrou na lista--, virou traficante, teve três overdoses, foi internada na antiga Febem --atual Fundação Casa-- e estuprada diversas vezes --em uma dessas ocasiões, engravidou.
A história tinha tudo para ter um final infeliz. Mas Shirlley, hoje com 26 anos, é uma das estrelas de um musical chamado "Streetlight", que conta a história de um rapaz que luta para escapar da brutalidade. Neste sábado (25) e domingo (26), o grupo se apresenta em São Paulo e depois parte para outras cinco cidades brasileiras: Belo Horizonte (MG), São Luís (MA), Aracaju (SE), Fortaleza (CE) e Rio de Janeiro (RJ).
Assim como ela, diversos jovens em recuperação da dependência química, escolhido em diferentes unidades terapêuticas, sobem ao palco no projeto Forte Sem Violência.
O projeto foi idealizado pelo pedagogo alemão Mathias Kaps e trazido ao Brasil pelo frei Hans Stapel, fundador da casa Fazenda da Esperança, onde Shirlley está há quatro anos (hoje, apenas como voluntária). "Quando [os jovens] decidem pela não dependência, tornam-se protagonistas de suas próprias vidas', afirma Stapel.
Shirlley é só elogios para a iniciativa. Sem usar drogas há três anos e vivendo com o filho que apenas visitava na época do vício, ela afirma que ter subido ao palco é algo gratificante.
"Para mim, veio como uma explosão para mostrar que eu sou capaz. Veio no momento certo. O sonho de ser mãe eu resgatei, o de ser uma pessoa sóbria também. Agora estou conseguindo resgatar o sonho de me envolver com arte, com música, com dança", diz.
André R., 28, também participa da apresentação, mas como cantor. Há nove meses sem usar cocaína, ele também tem um passado difícil. Perdeu o emprego por conta das drogas, roubou objetos de casa para vender e foi expulso pela família. Virou traficante na favela de Heliópolis (zona sul de São Paulo), e, após levar uma surra por conta das drogas, decidiu que precisava se internar.
Hoje, conta que o "coração bate forte" ao cantar e encenar. "Eu tocava em grupo de samba, mas sempre estava alucinado. Fazer isso sóbrio é importante para o meu crescimento", relata.
REDESCOBRINDO TALENTOS
Ao serem questionados sobre a melhor coisa do projeto, os jovens são unânimes: a chance de mostrar seus atributos para os demais. Em workshops, eles aprendem técnicas de dança, canto, percussão e teatro. Tudo para estarem preparados na hora do espetáculo.
"Quando vi todo aquele público aplaudindo, de pé, cantando com a gente... Eu não acreditava que eu seria capaz de fazer isso", diz Shirlley. "Tem tanta gente que estava nessa vida e que descobriu que tem talentos", concorda André.
Para o frei Hans, o projeto é uma nova oportunidade de vida para aqueles que lutam contra a dependência química. "Não podemos tachá-los, dizer que são bandidos e precisam ser presos ou até morrer. Precisamos dar uma chance para eles descobrirem os valores que têm."
A cerimônia de fechamento do projeto será no Rio de Janeiro em 27 de julho, durante a Jornada Mundial da Juventude, que terá a presença do Papa Francisco. A ex-dependente Dora A., 43, não esconde a animação. "Vou me apresentar para o Papa. Vou mostrar ao mundo algo que aprendi."
Streetlight - Ginásio Poliesportivo Mauro Pinheiro - r. Abílio Soares, 1300, Vila Mariana, zona sul, São Paulo, SP. Sáb. (25): 20h e dom. (26): 10h e 18h. Ingr.: R$ 30. Para mais informações e compra de ingressos, acesse o site oficial.
Usou cola, cocaína, ecstasy e drogas injetáveis --só o crack não entrou na lista--, virou traficante, teve três overdoses, foi internada na antiga Febem --atual Fundação Casa-- e estuprada diversas vezes --em uma dessas ocasiões, engravidou.
A história tinha tudo para ter um final infeliz. Mas Shirlley, hoje com 26 anos, é uma das estrelas de um musical chamado "Streetlight", que conta a história de um rapaz que luta para escapar da brutalidade. Neste sábado (25) e domingo (26), o grupo se apresenta em São Paulo e depois parte para outras cinco cidades brasileiras: Belo Horizonte (MG), São Luís (MA), Aracaju (SE), Fortaleza (CE) e Rio de Janeiro (RJ).
Assim como ela, diversos jovens em recuperação da dependência química, escolhido em diferentes unidades terapêuticas, sobem ao palco no projeto Forte Sem Violência.
O projeto foi idealizado pelo pedagogo alemão Mathias Kaps e trazido ao Brasil pelo frei Hans Stapel, fundador da casa Fazenda da Esperança, onde Shirlley está há quatro anos (hoje, apenas como voluntária). "Quando [os jovens] decidem pela não dependência, tornam-se protagonistas de suas próprias vidas', afirma Stapel.
Shirlley é só elogios para a iniciativa. Sem usar drogas há três anos e vivendo com o filho que apenas visitava na época do vício, ela afirma que ter subido ao palco é algo gratificante.
"Para mim, veio como uma explosão para mostrar que eu sou capaz. Veio no momento certo. O sonho de ser mãe eu resgatei, o de ser uma pessoa sóbria também. Agora estou conseguindo resgatar o sonho de me envolver com arte, com música, com dança", diz.
André R., 28, também participa da apresentação, mas como cantor. Há nove meses sem usar cocaína, ele também tem um passado difícil. Perdeu o emprego por conta das drogas, roubou objetos de casa para vender e foi expulso pela família. Virou traficante na favela de Heliópolis (zona sul de São Paulo), e, após levar uma surra por conta das drogas, decidiu que precisava se internar.
Hoje, conta que o "coração bate forte" ao cantar e encenar. "Eu tocava em grupo de samba, mas sempre estava alucinado. Fazer isso sóbrio é importante para o meu crescimento", relata.
REDESCOBRINDO TALENTOS
Ao serem questionados sobre a melhor coisa do projeto, os jovens são unânimes: a chance de mostrar seus atributos para os demais. Em workshops, eles aprendem técnicas de dança, canto, percussão e teatro. Tudo para estarem preparados na hora do espetáculo.
"Quando vi todo aquele público aplaudindo, de pé, cantando com a gente... Eu não acreditava que eu seria capaz de fazer isso", diz Shirlley. "Tem tanta gente que estava nessa vida e que descobriu que tem talentos", concorda André.
Para o frei Hans, o projeto é uma nova oportunidade de vida para aqueles que lutam contra a dependência química. "Não podemos tachá-los, dizer que são bandidos e precisam ser presos ou até morrer. Precisamos dar uma chance para eles descobrirem os valores que têm."
A cerimônia de fechamento do projeto será no Rio de Janeiro em 27 de julho, durante a Jornada Mundial da Juventude, que terá a presença do Papa Francisco. A ex-dependente Dora A., 43, não esconde a animação. "Vou me apresentar para o Papa. Vou mostrar ao mundo algo que aprendi."
Streetlight - Ginásio Poliesportivo Mauro Pinheiro - r. Abílio Soares, 1300, Vila Mariana, zona sul, São Paulo, SP. Sáb. (25): 20h e dom. (26): 10h e 18h. Ingr.: R$ 30. Para mais informações e compra de ingressos, acesse o site oficial.
quinta-feira, 16 de maio de 2013
Conversa Afiada #34
15/05/2013 (ao vivo)
20/05/2013 (reprise)
O Conversa Afiada de hoje está com o aroma e o sabor da cozinha. Fizemos um programa temático somente com músicas que falam de comida e compõem uma bela trilha sonora para o seu momento Mestre Cuca. Está de dar água na boca.
Playlist:
1. George Benson - Giblet Gravy
2. Seu Jorge - Dia De Comemorar
3. Mariana Aydar - Vatapá
4. Miles Davis Quintet - Airegin
5. Chico Buarque - Feijoada Completa
6. Bezerra da Silva - Overdose de Cocada
7. Lenine - Pimenta no vatapá
8. Tim Maia - Chocolate
9. Roberta Sa e Trio Madeira - Cocada
10. Marisa Monte - Não é Proibido
11. João Donato - Bananeira
12. Marcelo Jeneci - Café Com Leite de Rosas
13. Ella e Louis - The Frim Fram Sauce
14. O Teatro Mágico - Pratododia
15. Louis Prima - Love of My Life (O Sole Mio)
16. Mundo Livre S/A - Bolo de Ameixa
17. Adoniran Barbosa - Torresmo à Milanesa
18. Jorge Ben & Erasmo Carlos - O Comilão
quarta-feira, 15 de maio de 2013
Dica de Livro - A História da Alimentação no Brasil
Um observador malicioso, por certo gourmet e gourmand, observou que o índice de civilização de um povo pode ser medido pelo requinte de sua cozinha. Tempos antes, o glutão Brillat-Savarin já afirmara que o destino das nações depende da maneira como elas se alimentam.
Interessado na mistura do feijão com o arroz, no preparo dos temperos, no corte de legumes e verduras, nas delícias das sobremesas, nos rituais e superstições alimentares, Luís da Câmara Cascudo reuniu durante mais de vinte anos informações (e provou comidas) para traçar a sua História da Alimentação no Brasil, espécie de história do brasileiro, através daquilo que entra pela sua boca.
Com uma abrangência enciclopédica, o mais completo e fascinante estudo sobre a cozinha brasileira, em seus múltiplos aspectos, a obra divide-se em duas partes. Na primeira, o autor analisa o tríplice legado que, misturado, refogado e temperado, iria formar a cozinha brasileira típica: a herança indígena, africana e portuguesa.
A segunda parte vai muito além do estudo da cozinha brasileira, com seus sabores e odores, pratos típicos e misturas, registrando e analisando, com gula, mas sem pressa, os múltiplos elementos sociais que giram próximo à cozinha: a sociologia da alimentação, o ritmo da refeição (dos bons tempos em que a família se reunia ao redor da mesa patriarcal à época do fast-food), o folclore e as superstições ligadas à alimentação, as bebidas de preferência do brasileiro. Discute ainda questões que afetam o paladar e o apetite de todos nós, como os mitos ligados à cozinha africana e a contribuição de imigrantes, sobretudo alemães e italianos.
Em síntese, a História da Alimentação no Brasil é um saboroso prato literário, ressaltando uma cozinha original que, se a observação de Brillat-Savarin for correta, terá um brilhante destino.
Interessado na mistura do feijão com o arroz, no preparo dos temperos, no corte de legumes e verduras, nas delícias das sobremesas, nos rituais e superstições alimentares, Luís da Câmara Cascudo reuniu durante mais de vinte anos informações (e provou comidas) para traçar a sua História da Alimentação no Brasil, espécie de história do brasileiro, através daquilo que entra pela sua boca.
Com uma abrangência enciclopédica, o mais completo e fascinante estudo sobre a cozinha brasileira, em seus múltiplos aspectos, a obra divide-se em duas partes. Na primeira, o autor analisa o tríplice legado que, misturado, refogado e temperado, iria formar a cozinha brasileira típica: a herança indígena, africana e portuguesa.
A segunda parte vai muito além do estudo da cozinha brasileira, com seus sabores e odores, pratos típicos e misturas, registrando e analisando, com gula, mas sem pressa, os múltiplos elementos sociais que giram próximo à cozinha: a sociologia da alimentação, o ritmo da refeição (dos bons tempos em que a família se reunia ao redor da mesa patriarcal à época do fast-food), o folclore e as superstições ligadas à alimentação, as bebidas de preferência do brasileiro. Discute ainda questões que afetam o paladar e o apetite de todos nós, como os mitos ligados à cozinha africana e a contribuição de imigrantes, sobretudo alemães e italianos.
Em síntese, a História da Alimentação no Brasil é um saboroso prato literário, ressaltando uma cozinha original que, se a observação de Brillat-Savarin for correta, terá um brilhante destino.
Dica de Filme - ESTÔMAGO
O ser humano, como qualquer animal, tem algumas necessidades vitais, como repor suas energias e a reprodução, ou em outras palavras, comer e fazer sexo. Teoricamente, o homem conseguindo atender essas necessidades, tem o básico para começar a engendrar sua vida. Mas, o que acontece quando se acrescenta o fator "prazer" a essas atividades? E se a partir de então, criarmos uma serie de fatores políticos e sociais, que vão desde uma relação amorosa até a estrutura hierárquica dentro de uma cela de cadeia? É a ideia a ser explorada dentro do longa-metragem brasileiro "Estômago".
O filme "Estômago" mostra a vida de Raimundo Nonato, retirante nordestino que chega a uma grande cidade a procura de uma oportunidade melhor. Ao chegar à cidade, Nonato vai à procura de suprir sua necessidade básica, a alimentação, mesmo sem dinheiro.
Acaba chegando o bar de Seu Zulmiro, -um bar comum de centro de uma grande cidade, como é citado no filme, um bar onde só tem mosca e bêbado - aonde contando com a boa vontade do sujeito, acaba pedindo duas coxinhas para comer e é surpreendido quando este o cobra pelos quitutes. Este então propõe a Nonato, que limpe a cozinha para saudar a divida, e acaba ganhando um lugar para passar a noite, um quartinho nos fundos do boteco.
Na manhã seguinte, seu Zulmiro vendo que o sujeito fizera o serviço bem feito, propõe a Nonato que ele trabalhe ajudando na cozinha, em troca de comida e teto, e o ensina a preparar pastel e coxinha.
A partir daí, a trama se desenrola mostrando que na vida há os que devoram e os que são devorados. Raimundo Nonato, nosso protagonista, descobre nas cozinhas da vida as regras da sociedade dos que devoram ou são devorados. Regras que ele usa a seu favor, porque mesmo os cozinheiros têm direito a comer sua parte – e eles sabem, mais do que ninguém, qual é a melhor parte.
O filme "Estômago" mostra a vida de Raimundo Nonato, retirante nordestino que chega a uma grande cidade a procura de uma oportunidade melhor. Ao chegar à cidade, Nonato vai à procura de suprir sua necessidade básica, a alimentação, mesmo sem dinheiro.
Acaba chegando o bar de Seu Zulmiro, -um bar comum de centro de uma grande cidade, como é citado no filme, um bar onde só tem mosca e bêbado - aonde contando com a boa vontade do sujeito, acaba pedindo duas coxinhas para comer e é surpreendido quando este o cobra pelos quitutes. Este então propõe a Nonato, que limpe a cozinha para saudar a divida, e acaba ganhando um lugar para passar a noite, um quartinho nos fundos do boteco.
Na manhã seguinte, seu Zulmiro vendo que o sujeito fizera o serviço bem feito, propõe a Nonato que ele trabalhe ajudando na cozinha, em troca de comida e teto, e o ensina a preparar pastel e coxinha.
A partir daí, a trama se desenrola mostrando que na vida há os que devoram e os que são devorados. Raimundo Nonato, nosso protagonista, descobre nas cozinhas da vida as regras da sociedade dos que devoram ou são devorados. Regras que ele usa a seu favor, porque mesmo os cozinheiros têm direito a comer sua parte – e eles sabem, mais do que ninguém, qual é a melhor parte.
Dica de disco: Cookin´ with Miles Davis Quintet
Cookin' with the Miles Davis Quintet é um album gravado em 1956 pelo Miles Davis Quintet. Duas sessões, uma em 11 de maio de 1956 e 26 outubro do mesmo que resultaram em quatro discos - este, Relaxin' with The Miles Davis Quintet, Steamin' with The Miles Davis Quintet e Workin' with The Miles Davis Quintet. Este foi o primeiro dos quatro a ser lançado.
Em resposta quando perguntado sobre o título do disco, Davis disse: "Afinal, foi isso o que fizemos - chegamos e cozinhamos".
MÚSICA NA COZINHA
O CVAFIADA de hoje está de abrir o apetite!!
Nesta noite vamos brincar com o tema "música na cozinha".
Você vai descobrir como o paladar e a audição estão ligados. Também a vamos confirmar como estes sentidos nos causam grande sensação de prazer. Em instantes nos 105.7 FM ou www.aparfm.com.br
Nesta noite vamos brincar com o tema "música na cozinha".
Você vai descobrir como o paladar e a audição estão ligados. Também a vamos confirmar como estes sentidos nos causam grande sensação de prazer. Em instantes nos 105.7 FM ou www.aparfm.com.br
quinta-feira, 9 de maio de 2013
Conversa Afiada #33
08/05/2013 (ao vivo)
13/05/2013 (reprise)
Depois de um hiato estamos de volta com o gás todo. E pra variar montamos uma playlist recheada de música boa intercalada por aquele tradicional bate-papo. Muita coisa legal para os nossos queridos ouvintes.
01. Yann Tiersen - La Valse D'Amelie
02. Roy Orbison - Only The Lonely
03. Esperanza Spalding - Inutil Paisagem
04. Willie Dixon - Spoonful
05. Etta James - Spoonful
06. Mayer Hawthorne - One Track Mind
07. Squirrel Nut Zippers - Put A Lid On It
08. Tim Maia - Imunização Racional (Que Beleza)
09. Keith Jarret Trio - Oleo
10. Tom Waits - Fumblin' With The Blues
11. Mariana Aydar - Zé do Caroço
12. Jorge Ben - Zagueiro
13. Nina Simone - Ain't Got No-I Got Life (Groovefinder Remix)
14. John Legend & The Roots - Wake Up Everybody
15. Dizzy Gillespie - Trumpet Blues
13/05/2013 (reprise)
Depois de um hiato estamos de volta com o gás todo. E pra variar montamos uma playlist recheada de música boa intercalada por aquele tradicional bate-papo. Muita coisa legal para os nossos queridos ouvintes.
01. Yann Tiersen - La Valse D'Amelie
02. Roy Orbison - Only The Lonely
03. Esperanza Spalding - Inutil Paisagem
04. Willie Dixon - Spoonful
05. Etta James - Spoonful
06. Mayer Hawthorne - One Track Mind
07. Squirrel Nut Zippers - Put A Lid On It
08. Tim Maia - Imunização Racional (Que Beleza)
09. Keith Jarret Trio - Oleo
10. Tom Waits - Fumblin' With The Blues
11. Mariana Aydar - Zé do Caroço
12. Jorge Ben - Zagueiro
13. Nina Simone - Ain't Got No-I Got Life (Groovefinder Remix)
14. John Legend & The Roots - Wake Up Everybody
15. Dizzy Gillespie - Trumpet Blues
quarta-feira, 8 de maio de 2013
COCA COLA completa 127 anos
Anúncio do lançamento da Fanta e da Coca-Cola litro em 4 de dezembro de 1970. Reflexo do aumento no consumo. Antes disso, nos anos 50, as garrafas eram tamanho ‘caçulinhas’, de 180 mililitros. Com o aumento do consumo naquela década elas perderam espaço para as de 270 mililitros, que viraram padrão nacional. A urbanização e as geladeiras trouxeram as garrafas de 1 litro. Outra grande explosão de consumo nos anos 90 mudou novamente o tamanho das embalagens, que passaram a ter 2 ou 2,5 litros. A abertura das importações trouxe a tecnologia das garrafas não-retornáveis, e o vidro foi trocado pelo polietileno tereftalato, o PET, mais barato e descartável (nos rios, bueiros áreas verdes em geral). Cada brasileiro consome em média 66 litros de refrigerante ao ano. São mais de 10 bilhões de litros anuais no País.
Dica de livro: A poesia das coisas simples - Moacyr Scliar
Livro: A poesia das coisas simples
Autor: Moacyr Scliar
Editora: Companhia das letras
Ano: 2012
Páginas: 256
Gênero: Crônicas
Sinopse:
A poesia das coisas simples reúne 82 crônicas escritas entre outubro de 1977 e novembro de 2010. A coletânea, organizada e prefaciada por Regina Zilberman, é formada por três grandes seções: “Leituras, livros, literatura”, “Pessoas e personagens” e “Outras histórias”. O leitor se encantará com um Scliar vivo e móvel, falando com a leveza característica da crônica para revelar, uma e outra vez, o prazer que retirava do manejo da palavra, tão típico de sua literatura.
Scliar discorre sobre as ideias evocadas por leituras e experiências, fala de pessoas queridas e admiradas, de fatos políticos e da crônica cotidiana.
Autor: Moacyr Scliar
Editora: Companhia das letras
Ano: 2012
Páginas: 256
Gênero: Crônicas
Sinopse:
A poesia das coisas simples reúne 82 crônicas escritas entre outubro de 1977 e novembro de 2010. A coletânea, organizada e prefaciada por Regina Zilberman, é formada por três grandes seções: “Leituras, livros, literatura”, “Pessoas e personagens” e “Outras histórias”. O leitor se encantará com um Scliar vivo e móvel, falando com a leveza característica da crônica para revelar, uma e outra vez, o prazer que retirava do manejo da palavra, tão típico de sua literatura.
Scliar discorre sobre as ideias evocadas por leituras e experiências, fala de pessoas queridas e admiradas, de fatos políticos e da crônica cotidiana.
Dica de Disco: The Best Of Squirrel Nut Zippers
Adorável, irônica e muito sensual quando Katharine Whalen assume o vocal. O SNZ é uma banda da Carolina do Norte, EUA. Formada por James (Jimbo) Mathus; Katharine Whalen; Ken Mosher;Tom Maxwell; Don Raleigh; Stuart Cole; Chris Phillips; Stacy Guess; Je Widenhouse; David Wright; Reese Grey; Tim Smith; e Andrew Bird.
The Squirrel Nut Zippers nasceu 1993 na cidade de Chapel Hill, Carolina do Norte.
A banda mescla o delta blues - referência ao rio Mississipi - com o gypsy jazz - jazz cigano.
O grande sucesso da bnada veio em 1996 com o single "Hell".
Após um hiato de alguns anos, a banda se desfez e se reuniu novamente em 2007, apresentando-se nos EUA e Canadá.
The Squirrel Nut Zippers nasceu 1993 na cidade de Chapel Hill, Carolina do Norte.
A banda mescla o delta blues - referência ao rio Mississipi - com o gypsy jazz - jazz cigano.
O grande sucesso da bnada veio em 1996 com o single "Hell".
Após um hiato de alguns anos, a banda se desfez e se reuniu novamente em 2007, apresentando-se nos EUA e Canadá.
A pedido do presidente da Câmara, Feliciano adia discussão da 'cura gay'
Henrique Eduardo Alves (PMDB-RN) pediu cancelamento da reunião da Comissão de Direitos Humanos porque está prevista 'grande participação popular' em agendas da Casa.
O presidente da Comissão de Direitos Humanos da Câmara, deputado Marco Feliciano (PSC-SP), cancelou a reunião do colegiado que discutiria nesta quarta-feira, 8, o projeto de lei da chamada "cura gay". A decisão atendeu pedido do presidente da Câmara, deputado Henrique Eduardo Alves (PMDB-RN).
Em ofício encaminhado a Feliciano na noite dessa terça, 7, Alves argumentou que estavam previstas para esta quarta "agendas extensas" na Câmara, com a presença de chefes de Estado, o que incluiria "uma grande participação popular".
Desde que Feliciano assumiu a presidência do colegiado, as reuniões são marcadas por protestos de parlamentares e militantes de direitos humanos contrários à sua permanência. Nesta quarta, seria discutido o projeto que altera o texto de artigos da resolução interna do Conselho de Psicologia, permitindo que profissionais da área possam promover o tratamento de homossexuais. A proposta é criticada pelo Conselho Federal de Psicologia.
Estava na pauta ainda a discussão do projeto de lei que pune a discriminação contra heterossexuais, de autoria do deputado Eduardo Cunha (PMDB-RJ). Segundo a Comissão de Direitos Humanos, o colegiado voltará a se reunir na próxima semana e os dois projetos devem voltar à pauta.
O presidente da Comissão de Direitos Humanos da Câmara, deputado Marco Feliciano (PSC-SP), cancelou a reunião do colegiado que discutiria nesta quarta-feira, 8, o projeto de lei da chamada "cura gay". A decisão atendeu pedido do presidente da Câmara, deputado Henrique Eduardo Alves (PMDB-RN).
Em ofício encaminhado a Feliciano na noite dessa terça, 7, Alves argumentou que estavam previstas para esta quarta "agendas extensas" na Câmara, com a presença de chefes de Estado, o que incluiria "uma grande participação popular".
Desde que Feliciano assumiu a presidência do colegiado, as reuniões são marcadas por protestos de parlamentares e militantes de direitos humanos contrários à sua permanência. Nesta quarta, seria discutido o projeto que altera o texto de artigos da resolução interna do Conselho de Psicologia, permitindo que profissionais da área possam promover o tratamento de homossexuais. A proposta é criticada pelo Conselho Federal de Psicologia.
Estava na pauta ainda a discussão do projeto de lei que pune a discriminação contra heterossexuais, de autoria do deputado Eduardo Cunha (PMDB-RJ). Segundo a Comissão de Direitos Humanos, o colegiado voltará a se reunir na próxima semana e os dois projetos devem voltar à pauta.
quinta-feira, 4 de abril de 2013
Conversa Afiada #32
03/04/2013 (ao vivo)
08/04/2013 (reprise)
Depois de uma pausa, o Conversa Afiada voltou com todo o gás. Neste programa repercutimos o excelente festival de musica alternativa Lollapalooza que ocorreu neste final de semana em São Paulo. Montamos uma playlist somente com bandas que figuraram no line-up do festival, bastante indie rock e rock alternativo. Um programa imperdível.
Playlist:
1. Cake - Never There
2. Two Door Cinema Club - What You Know
3. Alabama Shakes - Hold On
4. Queens of the Stone Age - Little Sister
5. Franz Ferdinand - Take Me Out
6. Planet Hemp - Stab
7. Pearl Jam - In Hiding
8. Criolo - Não Existe Amor em SP
9. The Hives - Tick Tick Boom
10. Of Monsters And Men - Mountain Sound
11. The Killers - All the Pretty Faces
12. The Temper Trap - Sweet Disposition
13. The Black Keys - Sister
14. Flaming Lips - Do You Realize
15. Foals - Balloons
16. Vanguart - Semáforo
08/04/2013 (reprise)
Depois de uma pausa, o Conversa Afiada voltou com todo o gás. Neste programa repercutimos o excelente festival de musica alternativa Lollapalooza que ocorreu neste final de semana em São Paulo. Montamos uma playlist somente com bandas que figuraram no line-up do festival, bastante indie rock e rock alternativo. Um programa imperdível.
Playlist:
1. Cake - Never There
2. Two Door Cinema Club - What You Know
3. Alabama Shakes - Hold On
4. Queens of the Stone Age - Little Sister
5. Franz Ferdinand - Take Me Out
6. Planet Hemp - Stab
7. Pearl Jam - In Hiding
8. Criolo - Não Existe Amor em SP
9. The Hives - Tick Tick Boom
10. Of Monsters And Men - Mountain Sound
11. The Killers - All the Pretty Faces
12. The Temper Trap - Sweet Disposition
13. The Black Keys - Sister
14. Flaming Lips - Do You Realize
15. Foals - Balloons
16. Vanguart - Semáforo
quarta-feira, 3 de abril de 2013
Dica de livro: Areia nos dentes - Antônio Xerxenesky

Autor: Antônio Xerxenesky
Editora: Rocco
Páginas: 144
Ano: 2008
Sinopse:
Em seu apartamento na Cidade do México, um velho, entre uma dose e outra de tequila, escreve a história de seus antepassados. É uma trama de rivalidade entre duas famílias, os Ramírez e os Marlowes, em um remoto povoado do Velho Oeste. Um assassinato e a vinda de um ortodoxo xerife compõem uma história que rompe os limites da própria morte.
Book Trailer:
Alpinista japonês octogenário quer ser o mais velho a escalar Everest
Um alpinista japonês de 80 anos que passou por quatro
cirurgias cardíacas está se dirigindo para o Monte Everest para tentar a
terceira subida do pico mais alto do mundo e se tornar a pessoa mais velha a
chegar ao topo se ele conseguir.
Yuichiro Miura subiu ao cume de 8.850 metros da montanha em
2003 e 2008. Ele desceu de esqui o Everest de uma altitude de 8.000 metros em
1970.
Miura e uma equipe de nove pessoas vão subir a rota sudeste
padrão, iniciada por Sir Edmund Hillary e Tenzing Norgay quando eles se
tornaram as primeiras pessoas a chegar ao cume em maio de 1953.
"O recorde não é tão importante para mim", disse
Miura à Reuters na capital do Nepal, Katmandu, antes de sair para a montanha.
"É importante chegar ao topo."
O recorde da pessoa mais velha a subir a montanha é de Min
Bahadur Sherchan, do Nepal, que atingiu o cume quando tinha 76 anos, em 2008.
Um médico especializado em doenças do coração está na equipe
para ficar de olho na saúde de Miura. O grupo espera atingir o cume em maio.
Miura já esquiou as montanhas mais altas de cada um dos
continentes, e está simplesmente seguindo a tradição familiar. Seu falecido
pai, Keizo Miura, desceu de esqui o Mont Blanc da Europa aos 99 anos.
"Se você deseja fortemente, tem coragem e resistência,
então você pode chegar ao topo do seu sonho", disse Miura.
Ele já tem um novo sonho: quer esquiar a Cho Oyu, sexta
montanha mais alta do mundo, com 8.201 metros, também no Himalaia.
"Talvez, quando eu tiver 85 anos, e se eu estiver vivo,
eu quero escalar e esquiar a Cho Oyu", contou Miura. "É o meu próximo
sonho."
Cerca de 4.000 alpinistas já atingiram o topo do Everest e
cerca de 240 pessoas morreram em suas encostas.
(Por Gopal Sharma)
Dica de disco: Of Monsters and Men - My Head Is An Animal
Eles são da Islândia, se não me falha a Wikipédia. Fazem um som indie moderno mas ao mesmo tempo tem aquela pegada clássica de folk. Esse álbum, My Head Is An Animal, foi lançado na Islândia em 2011 e com o sucesso de uma das músicas do álbum, ”Little Talks“, a banda assinou com a Universal. Depois disso, o álbum foi lançado no mundo todo.
Track list:
1. Dirty Paws
2. King and Lionheart
3. Numb Bears
4. Sloom
5. Little Talks
6. From Finner
7. Six Weeks
8. Love Love Love
9. Your Bones
10. Lakehouse
11. Yellow Light
Track list:
1. Dirty Paws
2. King and Lionheart
3. Numb Bears
4. Sloom
5. Little Talks
6. From Finner
7. Six Weeks
8. Love Love Love
9. Your Bones
10. Lakehouse
11. Yellow Light
BALANÇO LOLLAPALOOZA 2013
Três dias e 167 mil ingressos vendidos. Esses são os números
finais do Lollapalooza 2013, um dos maiores festivais já realizados dentro da
cidade de São Paulo onde memórias foram feitas, para o bem e para o mal. Entre
os que encararam filas, lama e cansaço e os que ficaram em casa comentando
pelas redes sociais e assistindo pela TV, o festival roubou a cena do Majestoso
no fim de semana com shows inesquecíveis de Queens of the Stone Age, Black
Keys, Hives, Killers, Planet Hemp, Franz Ferdinand e o encerramento apoteótico
com o Pearl Jam.
Quem foi com a cabeça focada em aproveitar o dia, sem correr
de um lado para o outro na esperança de ver todos os shows, conseguiu curtir o
evento sem maiores problemas. As piores filas foram as dos caixas (algumas
chegando a uma hora), mas tudo dentro do padrão esperado para um evento desse
porte.
Logo abaixo, você fica sabendo dos melhores e piores
momentos da segunda edição brasileira do Lollapalooza.
Melhor show - Queens of The Stone Age: público enlouquecido,
som absurdamente alto e crítica de joelhos. Sucesso incontestável
Pior show - Crystal Castles até tem uma base de fãs mas
sofre do mal do CSS: ao vivo é excesso de pose e ausência de qualidade
Maior surpresa - DJ Marky e a Technostalgia lotando o Palco
Perry e tocando clássicos das pistas para o delírio dos fãs de música
eletrônica
Espaço mais intransitável - O pântano do palco alternativo
Item com preço mais abusivo - No geral, as camisetas do
festival a R$ 70. No proporcional, churros sabor deserto a R$ 8
Melhor cover - Cake com "War Pigs", do Black
Sabbath
Maior coro popular - "Jeremy", do Pearl Jam
Banda que tocou de dia com peso de headliner - Franz
Ferdinand
Banda que tocou à noite com peso de banda de abertura - The
Black Keys
Melhor qualidade de som - Queens of the Stone Age como um
rolo compressor
Maior parafernália - Flaming Lips com um bebê falso, uma
bola de arame e muito raio laser psicodélico
Pior som - Cake, muito prejudicado no palco Butantã
Melhor Wando - Entre os favoritos da mulherada, um tríplice
empate entre Josh Homme, Criolo e Mike Patton. Mencão honrosa para Dan Auerbach, do Black
Keys, e Brandon Flowers, do Killers
Melhor Mick
Jagger - Pelle Almqvist, do The Hives
Troféu "Voz de ouro, banda de prata" - Brittany
Howard, do Alabama Shakes
Banda mais apelona - William Naraine, o eterno Double You,
fazendo covers de Snow Patrol, Tiesto e Queen
Pior show com uma boa mensagem - Copacabana Club falou
contra a homofobia, mas é surpreendente o quanto essa banda é supervalorizada
pelos festivais no Brasil. Apesar das críticas, sempre acaba entrando em todos
os line-ups
Maior fail - Colocar o Nas, melhor atração dos três dias do
Palco Perry, na mesma hora do Queens of the Stone Age
Melhor comida da área comum - Cheesburguer engordurado da
vitória, R$12
Pior comida da área comum - Sanduíche de pseudo-pernil
vergonhoso, R$12
Melhor participação especial - O Away de Petrópolis, Gil
Brother, em vídeo na abertura do show do Planet Hemp
Artista mais prejudicado por shows simultâneos - Nas
Para fechar, um apelo:
Sem entrar no cordão da reclamação sobre filas internas e
lama, comuns a vários festivais, duas questões foram problemas sérios e não
podem voltar de forma nenhuma a acontecer em edições posteriores do Lolla (ou
de qualquer outro festival).
1 - Gente que tinha ingresso e ficou de fora: isso é
inadmissível. Consumidores que se sentiram lesados podem reclamar no site do
Procon ou pelo telefone 0800-377-6266.
2 - A situação dos banheiros está virando uma questão de
direitos humanos. E o problema não são as filas e sim a qualidade do serviço
oferecido. Metade curral bovino e metade campo de extermínio, a situação está
cada vez pior nos grandes shows em São Paulo. Um novo modelo é necessário.
Fonte: Blog da TRIP.
Fonte: Blog da TRIP.
ESPECIAL LOLLAPALOOZA
Gostou do Lollapalooza??
Então curta no CVAFIADA desta noite, uma seleção das melhores bandas que se apresentaram no festival.
Além disso, aquele bate-papo descontraído que é marca registrada do programa.
Em instantes nos 105.7 FM ou www.aparfm.com.br
Então curta no CVAFIADA desta noite, uma seleção das melhores bandas que se apresentaram no festival.
Além disso, aquele bate-papo descontraído que é marca registrada do programa.
Em instantes nos 105.7 FM ou www.aparfm.com.br
sexta-feira, 8 de março de 2013
Conversa Afiada #31
06/03/2013 (ao vivo)
11/03/2013 (reprise)
Neste programa recebemos a presença especial dos organizadores do festival Grito Rock Paraíso, Juliano e Maíra. Ele vieram bater um papo conosco e trouxeram uma playlist muito legal, além de ótimas dicas de filme, livro e disco. O festival será um encontro cultural regado a muita música e diversas outras atrações. Ele acontece dia 10/03 no Recanto Santa Marta, e a entrada é um 1kg de alimento.
Playlist:
1. Rage Against The Machine - Wake Up
2. Nação Zumbi - Manguetown
3. Red Hot Chili Peppers - Knock Me Down
4. Bob Marley - Concrete Jungle
5. Raul Seixas - Aluga-se
6. Ramones - Somebody Put Something In My Drink
7. Criolo - Lion Man
8. Iggy Pop - I wanna be your dog
9. Pearl Jam - Do the evolution
10. Jimi Hendrix - Fire
11. Pennywise - Fuck Authority
12. Eddie Vedder - I Believe In Miracles
13. Jack White - Sixteen saltines
14. SuperHeavy - Miracle Worker
15. AC/DC - Let Me Put My Love Into You
16. Sabotage - Um bom lugar
Incluindo a música de fundo:
SOJA - Open My Eyes
11/03/2013 (reprise)
Neste programa recebemos a presença especial dos organizadores do festival Grito Rock Paraíso, Juliano e Maíra. Ele vieram bater um papo conosco e trouxeram uma playlist muito legal, além de ótimas dicas de filme, livro e disco. O festival será um encontro cultural regado a muita música e diversas outras atrações. Ele acontece dia 10/03 no Recanto Santa Marta, e a entrada é um 1kg de alimento.
Playlist:
1. Rage Against The Machine - Wake Up
2. Nação Zumbi - Manguetown
3. Red Hot Chili Peppers - Knock Me Down
4. Bob Marley - Concrete Jungle
5. Raul Seixas - Aluga-se
6. Ramones - Somebody Put Something In My Drink
7. Criolo - Lion Man
8. Iggy Pop - I wanna be your dog
9. Pearl Jam - Do the evolution
10. Jimi Hendrix - Fire
11. Pennywise - Fuck Authority
12. Eddie Vedder - I Believe In Miracles
13. Jack White - Sixteen saltines
14. SuperHeavy - Miracle Worker
15. AC/DC - Let Me Put My Love Into You
16. Sabotage - Um bom lugar
Incluindo a música de fundo:
SOJA - Open My Eyes
quarta-feira, 6 de março de 2013
Dica de filme: Na natureza selvagem
Diretor: Sean Penn
Roteiro: Sean Penn
Lançamento: 2008
Gênero: Drama
Elenco: Emile Hirsch, William Hurt, Marcia Gay Harden, Vince Vaughn, Catherine Keener, Hal Halbrook, Kristen Stewar.
Sinopse: Início da década de 90. Christopher McCandless (Emile Hirsch) é um jovem recém-formado, que decide viajar sem rumo pelos Estados Unidos em busca da liberdade. Durante sua jornada pela Dakota do Sul, Arizona e Califórnia ele conhece pessoas que mudam sua vida, assim como sua presença também modifica as delas. Até que, após dois anos na estrada, Christopher decide fazer a maior das viagens e partir rumo ao Alasca.
Confira o trailer:
Roteiro: Sean Penn
Lançamento: 2008
Gênero: Drama
Elenco: Emile Hirsch, William Hurt, Marcia Gay Harden, Vince Vaughn, Catherine Keener, Hal Halbrook, Kristen Stewar.
Sinopse: Início da década de 90. Christopher McCandless (Emile Hirsch) é um jovem recém-formado, que decide viajar sem rumo pelos Estados Unidos em busca da liberdade. Durante sua jornada pela Dakota do Sul, Arizona e Califórnia ele conhece pessoas que mudam sua vida, assim como sua presença também modifica as delas. Até que, após dois anos na estrada, Christopher decide fazer a maior das viagens e partir rumo ao Alasca.
Confira o trailer:
Dica de livro: On the road - Jack Kerouac

Sal Paradise é o narrador de On the road - pé na estrada. Ele vive com sua tia em New Jersey, Estados Unidos, enquanto tenta escrever um livro. Ele é inteligente, carismático e tem muitos amigos. Até que em Nova York ele conhece um charmoso e alucinante andarilho de Denver de personalidade magnética chamado Dean Moriarty. Dean é cinco anos mais novo que Sal, mas compartilha o seu amor por literatura e jazz, e a ânsia de correr o mundo. Tornam-se amigos e, juntos, atravessam os Estados Unidos, deparando-se com os mais variados tipos de pessoas, numa jornada que é tanto uma viagem pelo interior de um país quanto uma viagem de auto-conhecimento.
Esta obra foi escrita fundindo ação, emoção, sonho, reflexão e ambiente. Nesta nova literatura, o autor procurou captar a sonoridade das ruas, das planícies e das estradas americanas para criar um livro que transformaria milhares de cabeças, influenciando definitivamente todos os movimentos de vanguarda, do be bop ao rock, o pop, os hippies, o movimento punk e tudo o mais que sacudiu a arte e o comportamento da juventude na segunda metade do século XX.
Dica de disco: Criolo - Nó na orelha
O disco vai além do hip-hop do passado de MC (no qual assinava Criolo
Doido) e traz canções que transitam entre samba, soul e reggae.
Produzido por Daniel Ganjaman e Marcelo Cabral, o álbum está repleto de músicas feitas para dar "sarrafadas na cabeça de quem ouve", segundo o cantor, em entrevista ao jornal 'Folha de São Paulo'. Em cada uma delas, Criolo expõe sua alma. Toda a composição se amarra em imagens poéticas e ataques críticos com rimas crônicas - muitas vezes irônicas - e quem escuta navega junto.
'Bogotá', a música que abre o disco, é um funk dançante, seguida pelo single 'Subirusdoistiozin', que possui aquele "para-rá- pa-pá" de qualidade instrumental, com teclados e metais de ponta, na narrativa realística do nosso mundão.
A balada soul de 'Não Existe Amor em SP' mostra que Criolo encanta quando canta sutil, no apelo
emocionado de um morador da cidade. Na faixa 'Sucrilhos', o compositor avisa: "Fia, eu odeio explicar gíria". Em 'Grajauex', o rap dá um nó no ouvido dos fãs com tantos 'ex' ritmados por uma batida de game ao fundo.
No todo, Criolo faz uma ode à São Paulo, manda lembrança a sua família e deixa os fãs boquiabertos, já que para ele "cantar rap nunca foi pra homem fraco"!.
Produzido por Daniel Ganjaman e Marcelo Cabral, o álbum está repleto de músicas feitas para dar "sarrafadas na cabeça de quem ouve", segundo o cantor, em entrevista ao jornal 'Folha de São Paulo'. Em cada uma delas, Criolo expõe sua alma. Toda a composição se amarra em imagens poéticas e ataques críticos com rimas crônicas - muitas vezes irônicas - e quem escuta navega junto.
'Bogotá', a música que abre o disco, é um funk dançante, seguida pelo single 'Subirusdoistiozin', que possui aquele "para-rá- pa-pá" de qualidade instrumental, com teclados e metais de ponta, na narrativa realística do nosso mundão.
A balada soul de 'Não Existe Amor em SP' mostra que Criolo encanta quando canta sutil, no apelo
emocionado de um morador da cidade. Na faixa 'Sucrilhos', o compositor avisa: "Fia, eu odeio explicar gíria". Em 'Grajauex', o rap dá um nó no ouvido dos fãs com tantos 'ex' ritmados por uma batida de game ao fundo.
No todo, Criolo faz uma ode à São Paulo, manda lembrança a sua família e deixa os fãs boquiabertos, já que para ele "cantar rap nunca foi pra homem fraco"!.
FESTIVAL GRITO ROCK PARAÍSO
O CVAFIADA desta noite recebe os produtores culturais Maíra Pádua e Juliano Colombaroli, organizadores do Festival Grito Rock Paraíso. O papo hoje, assim como a playlist e as dicas culturais estão imperdíveis para aqueles que curtem algo além do mainstream. Em instantes nos 105.7 FM ou www.aparfm.com.br
quinta-feira, 28 de fevereiro de 2013
Conversa Afiada #30
27/02/2013 (ao vivo)
04/03/2013 (reprise)
O Conversa Afiada #30 recebeu a participação especial da jornalista Cris Bindewald, que trouxe ótimas dicas de livro, disco e filme. Além de uma playlist de primeira, abordamos vários assuntos interessantes. Programa imperdível!
Playlist:
1. Chico Buarque - Sonhos Sonhos São
2. Wir Sind Helden - Denkmal
3. Tulipa Ruiz - As vezes
4. Maxixe Machine - Perdendo Tempo
5. Ney Matogrosso - A Cara Do Brasil
6. Die Ärzte - Männer sind Schweine
7. Cartola - Peito vazio
8. Regina Spektor - Hotel Song
9. Anett Louisan - Das Alles Wär Nie Passiert
10. Rita Ribeiro - Há mulheres
11. Nelson Cavaquinho - Rugas
12. The bad folks - If You Wanna Say Something
13. Arnaldo Antunes - Sou Uma Criança Não Entendo Nada
Incluindo a música de fundo:
Tim Maia - O Caminho Do Bem
04/03/2013 (reprise)
O Conversa Afiada #30 recebeu a participação especial da jornalista Cris Bindewald, que trouxe ótimas dicas de livro, disco e filme. Além de uma playlist de primeira, abordamos vários assuntos interessantes. Programa imperdível!
Playlist:
1. Chico Buarque - Sonhos Sonhos São
2. Wir Sind Helden - Denkmal
3. Tulipa Ruiz - As vezes
4. Maxixe Machine - Perdendo Tempo
5. Ney Matogrosso - A Cara Do Brasil
6. Die Ärzte - Männer sind Schweine
7. Cartola - Peito vazio
8. Regina Spektor - Hotel Song
9. Anett Louisan - Das Alles Wär Nie Passiert
10. Rita Ribeiro - Há mulheres
11. Nelson Cavaquinho - Rugas
12. The bad folks - If You Wanna Say Something
13. Arnaldo Antunes - Sou Uma Criança Não Entendo Nada
Incluindo a música de fundo:
Tim Maia - O Caminho Do Bem
quarta-feira, 27 de fevereiro de 2013
Dica de Disco - Raízes do Samba (Nelson Cavaquinho)
Sugestão da convidada da noite, Cris Bindewald.
Artista boêmio, Nelson foi uma espécie de menestrel moderno, conhecido de toda a cidade, que percorria de botequim em botequim, cantando seus sambas.
Começou a tocar cavaquinho aos 17 anos de idade e trocou a profissão de policial para viver do samba. Em Mangueira, fez o seu primeiro samba, ‘Entre a Cruz e a Espada’, e trocou o cavaquinho pelo violão, mas não abandonou o modo de tocar com o polegar e o indicador que sempre impressionou músicos de renome. Nunca mais parou de compor.
O primeiro sucesso foi ‘Rugas’ (1946), com Augusto Garcez e Ari Monteiro, mas a fama maior viria mesmo na Mangueira, na qual entrou em 1952
Nelson compôs com Cartola e com uma infinidade de parceiros, na maioria fictícios (entraram apenas com o nome). Um, se transformaria em sua alma gêmea: o mecânico de máquinas de calcular Guilherme de Brito, boêmio e seresteiro, pintor primitivo e poeta da mesma escola Nelsoniana.
Nelson e Guilherme se encontraram em 1946, num botequim do subúrbio de Ramos. Nelson vivia o auge da mais destemperada boêmia: dias inteiros, semanas até, de bar em bar, sem aparecer em casa. Foi um casamento musical à primeira vista, uma união artística de 40 anos responsável por muitos dos melhores sambas já feitos. Alguns exemplos são: ‘A Flor e o Espinho’, ‘Luto’, ‘Pranto de Poeta’, ‘Folhas Secas’, ‘Depois da Vida’, ‘Quando eu me Chamar Saudade’.
Guilherme, boêmio mais moderado, tentou levar Nelson pelos caminhos de uma carreira menos atípica. Em vão, apesar de algumas concessões de Nelson, que nos últimos anos concordou em aproximar-se timidamente do mercado.
Apesar da grande produção artística, Nelson Cavaquinho deixou apenas dois LPs e teve algumas composições gravadas por intérpretes como Elizete Cardoso. Era um rebelde a seu modo, um verdadeiro artista do povo em estado puro. Queria apenas ver a sua arte cantada. Queria, sobretudo cantá-la ele próprio”.
Fonte: Jornal do Brasil
Artista boêmio, Nelson foi uma espécie de menestrel moderno, conhecido de toda a cidade, que percorria de botequim em botequim, cantando seus sambas.
Começou a tocar cavaquinho aos 17 anos de idade e trocou a profissão de policial para viver do samba. Em Mangueira, fez o seu primeiro samba, ‘Entre a Cruz e a Espada’, e trocou o cavaquinho pelo violão, mas não abandonou o modo de tocar com o polegar e o indicador que sempre impressionou músicos de renome. Nunca mais parou de compor.
O primeiro sucesso foi ‘Rugas’ (1946), com Augusto Garcez e Ari Monteiro, mas a fama maior viria mesmo na Mangueira, na qual entrou em 1952
Nelson compôs com Cartola e com uma infinidade de parceiros, na maioria fictícios (entraram apenas com o nome). Um, se transformaria em sua alma gêmea: o mecânico de máquinas de calcular Guilherme de Brito, boêmio e seresteiro, pintor primitivo e poeta da mesma escola Nelsoniana.
Nelson e Guilherme se encontraram em 1946, num botequim do subúrbio de Ramos. Nelson vivia o auge da mais destemperada boêmia: dias inteiros, semanas até, de bar em bar, sem aparecer em casa. Foi um casamento musical à primeira vista, uma união artística de 40 anos responsável por muitos dos melhores sambas já feitos. Alguns exemplos são: ‘A Flor e o Espinho’, ‘Luto’, ‘Pranto de Poeta’, ‘Folhas Secas’, ‘Depois da Vida’, ‘Quando eu me Chamar Saudade’.
Guilherme, boêmio mais moderado, tentou levar Nelson pelos caminhos de uma carreira menos atípica. Em vão, apesar de algumas concessões de Nelson, que nos últimos anos concordou em aproximar-se timidamente do mercado.
Apesar da grande produção artística, Nelson Cavaquinho deixou apenas dois LPs e teve algumas composições gravadas por intérpretes como Elizete Cardoso. Era um rebelde a seu modo, um verdadeiro artista do povo em estado puro. Queria apenas ver a sua arte cantada. Queria, sobretudo cantá-la ele próprio”.
Fonte: Jornal do Brasil
Dica de Livro - Distraídos Venceremos (Paulo Leminski)
Sugestão da convidada da noite, Cris Bindewald
"Podem ficar com a realidade
esse baixo astral
em que tudo entra pelo cano
eu quero viver de verdade
eu fico com o cinema americano
Até mais..."
"Isso de querer
ser exatamente aquilo
que a gente é
ainda vai
nos levar além"
Paulo Leminski nasceu em Curitiba em 1944, desde menino, sempre chamou a atenção por sua intelectualidade, cultura e genialidade. Estava sempre à beira de uma explosão e assim produziu muito. É dono de uma extensa e relevante obra.
Desde muito cedo, Leminski inventou um jeito próprio de escrever poesia, preferindo poemas breves, muitas vezes fazendo haicais, trocadilhos, ou brincando com ditados franceses.
Por sua formação intelectual, Leminski é visto por muitos como um poeta de vanguarda, todavia por ter aderido à contracultura e ter publicado em revistas alternativas, muitos o aproximam da geração de poetas marginais.
Na poesia de Paulo Leminski, por exemplo, a influência da MPB é tão clara que o poeta paranaense só poderia mesmo tê-la reconhecido escrevendo belas letras de música, como Verdura.
Músico e letrista, Leminski fez parcerias com Caetano Veloso, o grupo A Cor do Som e o a banda de punk rock Beijo AA Força entre 1970 e 1989.
Teve influência da poesia de Augusto de Campos, Décio Pignatari, Haroldo de Campos, convivência com Gilberto Gil, Caetano Veloso, Moraes Moreira, Itamar Assumpção, José Miguel Wisnik, Arnaldo Antunes, Wally Salomão, entre outros expoentes da música brasileira.
Entre 1984 e 1986, em Curitiba, foi tradutor de Petrônio, Alfred Jarry, James Joyce, John Fante, John Lennon, Samuel Beckett e Yukio Mishima, pois falava 6 línguas estrangeiras (inglês, francês, latim, grego, japonês, espanhol). Publicou o livro infanto-juvenil ‘’Guerra dentro da gente’’, em 1986 em São Paulo.
Paulo Leminski foi um estudioso da língua e cultura japonesas e publicou em 1983 uma biografia de Bashô. Além de escritor, Leminski também era faixa-preta de judô. Sua obra literária tem exercido marcante influência em todos os movimentos poéticos dos últimos 20 anos.
Morreu em 7 de junho de 1989, em consequência do agravamento de uma cirrose hepática que o acompanhou por vários anos.
"Podem ficar com a realidade
esse baixo astral
em que tudo entra pelo cano
eu quero viver de verdade
eu fico com o cinema americano
Até mais..."
"Isso de querer
ser exatamente aquilo
que a gente é
ainda vai
nos levar além"
Paulo Leminski nasceu em Curitiba em 1944, desde menino, sempre chamou a atenção por sua intelectualidade, cultura e genialidade. Estava sempre à beira de uma explosão e assim produziu muito. É dono de uma extensa e relevante obra.
Desde muito cedo, Leminski inventou um jeito próprio de escrever poesia, preferindo poemas breves, muitas vezes fazendo haicais, trocadilhos, ou brincando com ditados franceses.
Por sua formação intelectual, Leminski é visto por muitos como um poeta de vanguarda, todavia por ter aderido à contracultura e ter publicado em revistas alternativas, muitos o aproximam da geração de poetas marginais.
Na poesia de Paulo Leminski, por exemplo, a influência da MPB é tão clara que o poeta paranaense só poderia mesmo tê-la reconhecido escrevendo belas letras de música, como Verdura.
Músico e letrista, Leminski fez parcerias com Caetano Veloso, o grupo A Cor do Som e o a banda de punk rock Beijo AA Força entre 1970 e 1989.
Teve influência da poesia de Augusto de Campos, Décio Pignatari, Haroldo de Campos, convivência com Gilberto Gil, Caetano Veloso, Moraes Moreira, Itamar Assumpção, José Miguel Wisnik, Arnaldo Antunes, Wally Salomão, entre outros expoentes da música brasileira.
Entre 1984 e 1986, em Curitiba, foi tradutor de Petrônio, Alfred Jarry, James Joyce, John Fante, John Lennon, Samuel Beckett e Yukio Mishima, pois falava 6 línguas estrangeiras (inglês, francês, latim, grego, japonês, espanhol). Publicou o livro infanto-juvenil ‘’Guerra dentro da gente’’, em 1986 em São Paulo.
Paulo Leminski foi um estudioso da língua e cultura japonesas e publicou em 1983 uma biografia de Bashô. Além de escritor, Leminski também era faixa-preta de judô. Sua obra literária tem exercido marcante influência em todos os movimentos poéticos dos últimos 20 anos.
Morreu em 7 de junho de 1989, em consequência do agravamento de uma cirrose hepática que o acompanhou por vários anos.
Dica de Filme - Trem da Vida
Sugestão da convidada da noite, Cris Bindewald
Filme do romeno Radu Mihaileanu retrata a perseguição dos nazistas aos judeus em tom de realismo fantástico
Por Sergio Vaz
Fazer uma comédia sobre a perseguição dos nazistas aos judeus é um ato de coragem. Mas “Trem da Vida”, que o diretor romeno radicado na França Radu Mihaileanu realizou em 1998 é mais ousado ainda que uma simples comédia, porque é um filme não realista – é uma farsa, uma fantasia, uma obra de realismo fantástico, do surrealismo, quase um nonsense.
Um ano antes de “Trem da Vida”, o italiano Roberto Benigni havia feito uma comédia sobre o mesmo tema, “A Vida é Bela”, um filme de grande sucesso e, na minha opinião, um tanto superestimado, com seus três Oscars, outros 52 prêmios e 31 indicações.
Não que Benigni tivesse, é claro, inventado a roda. Os judeus – assim como os ciganos, homossexuais, portadores de deficiência – ainda estavam sendo presos e enviados para os campos de concentração quando Charles Chaplin fez “O Grande Ditador” (1940) e Ernst Lubitsch realizou “Ser ou Não Ser” (1942), duas comédias ácidas, duras, mas comédias, sobre o nazismo.
O grande diferencial de “Trem da Vida”, me parece, é o fato de ser uma narrativa nada, nada realista. E, nisso, ele foi um precursor de uma série de filmes que seriam feitos nos países surgidos dos escombros do comunismo, como a Geórgia e, em especial, a própria Romênia natal de Radu Mihaileanu. Filmes que denunciam, com extrema violência, imensa virulência, o outro regime totalitarista que dominou diversos países europeus ao longo de várias décadas do século XX.
Era como se aqueles diretores, que viveram sob as ditaduras comunistas, tivessem tanto ódio do totalitarismo imposto pelo império soviético que se insurgiam também contra o estilo narrativo que o Estado comunista exigia, o realismo socialista, optando pelo oposto dele – um estilo surrealista, quase nonsense.
Como já escrevi aqui: Em “Os 27 Beijos Perdidos”, feito por Nana Djordjadze em 2000 na Geórgia, a terra natal de Stálin, há um navio que passeia pelas ruas da pequena cidade e pelos campos ao seu redor, um marinheiro que perdeu o mar, um oficial que manda a artilharia disparar seus canhões em direção ao local em que sua mulher o trai com outro homem, um sujeito que amarra rolamentos no pauzão de 27 centímetros e depois não consegue tirá-los de lá e a cidade inteira tem que acudi-lo; e, numa sequência antológica, um camarada que está comendo uma mulher de pé, encostando-a numa mesa, usa, para ficar mais alto e facilitar o trabalho, dois livrões de Karl Marx sob os pés – livros que em seguida vão pegar fogo.
Em “Casamento Silencioso”, feito em 2008 na própria Romênia, a narrativa do diretor Horatiu Malaele passeia pelo paranormal, vê fantasmas, bota os atores para atuar como que em um teatro farsesco, faz um surrealismo que deixaria Fellini humilhado de inveja.
Ficha Técnica:
TREM DA VIDA(Train de Vie, França / Bélgica / Holanda / Israel / Romênia, 1998).
Direção e roteiro: Radu Mihaileanu.
Elenco: Lionel Abelanski (Shlomo), Rufus (Mordechai), Clément Harari (o rabino), Michel Muller (Yossi), Agathe de La Fontaine (Esther), Johan Leysen (Schmecht), Bruno Abraham-Kremer (Yankele), Marie-José Nat (Sura), Gad Elmaleh (Manzatou).
Comédia / Drama / Romance.
103 minutos
Leia mais em http://cinezencultural.com.br/site/2012/01/23/trem-da-vida-mais-ousado-que-uma-simples-comedia/
Assista ao Filme:
sexta-feira, 22 de fevereiro de 2013
Conversa Afiada #29
20/02/2013 (ao vivo)
25/02/2013 (reprise)
Depois de uma pausa para o carnaval, o Conversa Afiada está de volta, e como sempre a seleção musical foi de primeira linha. Nosso primeiro bloco foi inteiro dedicado à artistas Pernambucanos. Também trouxemos para os ouvintes aquele tradicional bate-papo sempre mesclado com boa música.
Playlist:
1. Nação Zumbi - A praieira
2. Lenine e Suzano - A gandaia das ondas Pedra e areia
3. Los Sebosos Postizos - O Telefone Tocou Novamente
4. Bob Dylan - Subterranean homesick blues
5. Red Hot Chili Peppers - Look Around
6. Bobby Womack - Across 110th Street
7. Caetano e Maria Gadu - Vaca profana
8. Sonny Terry - One Monkey Don't Stop The Snow
9. Seu Jorge e Almaz - Rock With You
10. Arnaldo Antunes - Envelhecer
11. Mundo Livre - Meu Esquema
12. Kula Shaker - Dr Kitt
13. Stereophonics - Maybe Tomorrow
14. Mayer Hawthorne - Maybe So, Maybe No
15. Eddie - Bairro Novo-Casa Caiada
16. Jorge Ben - Domingo 23
17. Roger Miller - Walkin' In The Sunshine
18. Paulinho da Viola - Para um Amor no Recife
25/02/2013 (reprise)
Depois de uma pausa para o carnaval, o Conversa Afiada está de volta, e como sempre a seleção musical foi de primeira linha. Nosso primeiro bloco foi inteiro dedicado à artistas Pernambucanos. Também trouxemos para os ouvintes aquele tradicional bate-papo sempre mesclado com boa música.
Playlist:
1. Nação Zumbi - A praieira
2. Lenine e Suzano - A gandaia das ondas Pedra e areia
3. Los Sebosos Postizos - O Telefone Tocou Novamente
4. Bob Dylan - Subterranean homesick blues
5. Red Hot Chili Peppers - Look Around
6. Bobby Womack - Across 110th Street
7. Caetano e Maria Gadu - Vaca profana
8. Sonny Terry - One Monkey Don't Stop The Snow
9. Seu Jorge e Almaz - Rock With You
10. Arnaldo Antunes - Envelhecer
11. Mundo Livre - Meu Esquema
12. Kula Shaker - Dr Kitt
13. Stereophonics - Maybe Tomorrow
14. Mayer Hawthorne - Maybe So, Maybe No
15. Eddie - Bairro Novo-Casa Caiada
16. Jorge Ben - Domingo 23
17. Roger Miller - Walkin' In The Sunshine
18. Paulinho da Viola - Para um Amor no Recife
quarta-feira, 20 de fevereiro de 2013
Um terço dos britânicos parou de comer alimentos prontos após escândalo
Pesquisa também mostra que 7% dos adultos pararam de comer qualquer tipo de carne depois de comércio irregular de carne de cavalo
LONDRES - Quase um terço dos adultos na Grã-Bretanha parou de consumir alimentos prontos devido ao escândalo da carne de cavalo, enquanto 7% pararam de comer qualquer tipo de carne, segundo uma pesquisa publicada no último domingo. A pesquisa da ComRes, encomendada pelos jornais Sunday Mirror e The Independent on Sunday, mostrou que 31% dos adultos pararam de consumir alimentos prontos.
De acordo com a pesquisa, 53% dos entrevistados é favorável à proibição da importação de todos os produtos de carne até que sua origem seja verificada. Cerca de 44% consideraram que o governo britânico respondeu bem à crise, enquanto 30% discordaram.
Na sexta-feira, a Agência de Padrões de Alimentos (FSA, na sigla em inglês) do país informou que 29 das 2.501 amostras de carne bovina testadas no Reino Unido recentemente continham DNA equino. As informações são da Dow Jones
Dica de livro: Guerra e Spray - Banksy
Quem é Banksy? Os dados factuais sobre a figura são escassos e
contraditórios. O que se sabe é que ele teria nascido em Bristol,
Inglaterra, em 1974, e desde então vem escondendo seu nome verdadeiro,
rosto e paradeiro. Alguns dizem que seu nome de batismo seria Robin
Gunningham, mas nada é confirmado. Mas o trabalho do grafiteiro, artista
de rua e ativista segue espalhado por seus seguidores e se encontra
presente em todas as grandes metrópoles do mundo – como ele mesmo diz, o
grafite é a menos elitista das artes e se encontra exposto nas ruas
para todo mundo apreciar. Banksy é adepto do caos, da anarquia e da
ironia. Seus grafites podem às vezes não conter sutileza, mas ninguém
pode negar sua contundência e principalmente humor. As críticas que eles
trazem ao consumismo, opressão e mundo corporativo são sempre bem
aplicadas. Naturalmente os conservadores não suportam seu trabalho,
argumentando que o que Banksy faz é mero vandalismo. Guerra e Spray é uma boa introdução ao universo do artista, compilando imagens de obras conhecidas e obscuras.
Confira algumas imagens do artista de rua:
Fonte: RollingStone.com
Confira algumas imagens do artista de rua:
![]() |
Grafites do artista britânico no "muro da vergonha" em Belém, cidade palestina onde nasceu Jesus |
Fonte: RollingStone.com
Dica de Filme - 360
360 é um caleidoscópio moderno, de amor e relacionamentos, interligando personagens de diferentes cidades do mundo num conto sobre a vida romântica no século XXI. O filme tem início em Viena e, dá voltas por Paris, Londres, Bratislava, Rio, Denver e Phoenix.
A partir de uma decisão simples tomada por um homem (Jude Law) – para se manter leal à sua esposa (Rachel Weisz) – acontece uma série de episódios que rodam o globo com conseqüências dramáticas, retornando 360 graus ao lugar da sua decisão inicial. Nunca ficou tão claro como o mundo está interconectado.
Trailer:
Fiha Tecnica:
Gênero: Drama, Romance
Duração: 105 min.
Origem: Reino Unido, Áustria, França e Brasil
Estreia: 17/08/2012
Estreia em DVD: 14/11/2012
Direção: Fernando Meirelles
Roteiro: Arthur Schnitzler, Peter Morgan
Distribuidora: Paramount Pictures
Censura: 16 anos
Ano: 2011
A partir de uma decisão simples tomada por um homem (Jude Law) – para se manter leal à sua esposa (Rachel Weisz) – acontece uma série de episódios que rodam o globo com conseqüências dramáticas, retornando 360 graus ao lugar da sua decisão inicial. Nunca ficou tão claro como o mundo está interconectado.
Trailer:
Fiha Tecnica:
Gênero: Drama, Romance
Ronaldo decide deixar o Brasil para ser estagiário em Londres
SÃO PAULO - Aos 36 anos, aposentado do futebol e cuidando de uma agência de marketing esportivo, a 9ine, Ronaldo tomou uma decisão no mínimo chocante: vai virar estagiário. Mas não é qualquer estagiário. Vai ser estagiário em Londres. O ex-atacante da seleção brasileira e do Corinthians está se mudando para a Inglaterra para estudar Publicidade e Propaganda. De quebra, vai trabalhar no escalão mais baixo da WPP, uma das maiores agências de comunicação do mundo e parceira de sua empresa no Brasil.
Ainda não estão definidas quais serão as tarefas do pentacampeão mundial num dos escritórios da WPP de Londres, mas já é certo que Ronaldo receberá conselhos e orientações diretamente do presidente da empresa, Martin Sorrel. Os dois se conheceram pessoalmente em 2010, no Rio de Janeiro, durante uma conferência oferecida pela gigante do marketing. Ronaldo deverá desembarcar na capital inglesa no fim deste mês e imagina que sua estadia durará, pelo menos, um ano. Para não deixar de lado seus compromissos no Comitê Organizador Local (COL) da Copa do Mundo de 2014, o ex-jogador vai voltar para o Brasil todo mês durante uma semana pelo menos.
O estagiário de luxo promete não dar descanso para Sorrel e quer absorver tudo o que o 'tutor' tem para lhe ensinar. “Eu não vou deixá-lo sozinho um só instante. Farei perguntas todos os dias”, disse Ronaldo. A história da 9ine e da WPP começou, oficialmente, em 2011, quando Sorrel e Ronaldo anunciaram uma parceria e criaram a agência do ex-jogador. Tendo o ídolo do futebol como chamariz, hoje a empresa trabalha com agenciados como Neymar, Anderson Silva, Bruno Rezende, do vôlei, e André Akkari, jogador de pôquer.
![]() |
Fenômeno surpreendendo: de astro do futebol mundial a estagiário. |
Ainda não estão definidas quais serão as tarefas do pentacampeão mundial num dos escritórios da WPP de Londres, mas já é certo que Ronaldo receberá conselhos e orientações diretamente do presidente da empresa, Martin Sorrel. Os dois se conheceram pessoalmente em 2010, no Rio de Janeiro, durante uma conferência oferecida pela gigante do marketing. Ronaldo deverá desembarcar na capital inglesa no fim deste mês e imagina que sua estadia durará, pelo menos, um ano. Para não deixar de lado seus compromissos no Comitê Organizador Local (COL) da Copa do Mundo de 2014, o ex-jogador vai voltar para o Brasil todo mês durante uma semana pelo menos.
O estagiário de luxo promete não dar descanso para Sorrel e quer absorver tudo o que o 'tutor' tem para lhe ensinar. “Eu não vou deixá-lo sozinho um só instante. Farei perguntas todos os dias”, disse Ronaldo. A história da 9ine e da WPP começou, oficialmente, em 2011, quando Sorrel e Ronaldo anunciaram uma parceria e criaram a agência do ex-jogador. Tendo o ídolo do futebol como chamariz, hoje a empresa trabalha com agenciados como Neymar, Anderson Silva, Bruno Rezende, do vôlei, e André Akkari, jogador de pôquer.
REFLEXÕES SOBRE A LEI SECA
Caros amigos, sabemos que a Lei Seca está a toda, e agora a política é de TOLERÂNCIA ZERO.
Ok, sabemos que bebida e direção, de fato não combinam.
Ok, sabemos que bebida e direção, de fato não combinam.
O respeito a vida e a segurança da população também deve imperar. Contudo, se cumprimos os nossos deveres de cidadãos, porque não questionarmos sobre determinados direitos??
Exemplos: Nas grandes cidades, o metrô passará a funcionar 24h nos finais de semana?
Haverá um contingente de ônibus especiais ligando as zonas boemias das cidades?
Existirão descontos nas bandeiras de táxi para aqueles que deixarem o carro em casa?
Todas estas propostas são plenamente cabíveis e devem ser propostas pelo mesmo governo que aprovou tal lei. Só assim a lei seca deixará de ser "para gringo ver" e se tornará de fato viável.
segunda-feira, 4 de fevereiro de 2013
Conversa Afiada #28
30/01/2013 (ao vivo)
Pessoal, infelizmente tivemos problemas técnicos durante a gravação do programa ao vivo e perdemos o podcast. Abaixo está a playlist que rolamos no programa. Todas as músicas altamente recomendadas.
Playlist:
1. Cadu Carvalho - Na Ponta do Pe
2. Sonantes - Quilombo Te Espera
3. Silva - A Visita
4. Alabama Shakes - I Found You
5. Eddie Vedder - Hard Sun
6. John Mayer - Waiting On The World To Change
7. Aline Moraes e Wagner Moura - Tempo Perdido
8. The Vaccines - Aftershave Ocean
9. Sugar Ray - Every Morning
10. Zero 7 - In the Waiting Line
11. The Cure - Just Like Heaven
12. Arcade Fire - The Suburbs
13. Oasis - Stand By Me
14. Franz Ferdinand - Twilight Omens
15. Ben Harper - She's Only Happy in the Sun
16. Little Joy - The Next Time Around
17. Lulu Santos - Adivinha o Quê
18. Bobby Womack - Across 110th Street
Pessoal, infelizmente tivemos problemas técnicos durante a gravação do programa ao vivo e perdemos o podcast. Abaixo está a playlist que rolamos no programa. Todas as músicas altamente recomendadas.
Playlist:
1. Cadu Carvalho - Na Ponta do Pe
2. Sonantes - Quilombo Te Espera
3. Silva - A Visita
4. Alabama Shakes - I Found You
5. Eddie Vedder - Hard Sun
6. John Mayer - Waiting On The World To Change
7. Aline Moraes e Wagner Moura - Tempo Perdido
8. The Vaccines - Aftershave Ocean
9. Sugar Ray - Every Morning
10. Zero 7 - In the Waiting Line
11. The Cure - Just Like Heaven
12. Arcade Fire - The Suburbs
13. Oasis - Stand By Me
14. Franz Ferdinand - Twilight Omens
15. Ben Harper - She's Only Happy in the Sun
16. Little Joy - The Next Time Around
17. Lulu Santos - Adivinha o Quê
18. Bobby Womack - Across 110th Street
quarta-feira, 30 de janeiro de 2013
DICAS DE APLICATIVOS CURIOSOS
Aplicativos para se lembrar do guarda-chuva, das contas para pagar, de recarregar a bateria e da TPM da namorada
SÃO PAULO – À esta altura da vida, você já deve estar semi — ou totalmente — dependente de seu smartphone. Se esse for o caso, a recomendação é você não seguir este post adiante
Mas se você acha que ainda dá para agregar mais funções ao celular, nós listamos alguns aplicativos que complementam as funções normais do celular e ajudam a transformar o aparelho em um guru diário das nossas necessidades
Alerta de TPM (para homens). Este app ajuda os homens a se lembrarem dos períodos mais sensíveis na vida de suas mulheres. O app envia um alerta quando a TPM se aproxima e avisa: “o humor dela pode estar se alterando”. Para Android. Custa R$ 4,15, mas há uma versão mais simples gratuita.
Umbrella Reminder: como o nome sugere, este app ajuda o usuário a se lembrar do guarda-chuva. Ele consulta a previsão do tempo e informa, de maneira simpática, se devemos nos preparar para ficar molhados durante o dia. Para Android. Grátis
Charging Reminder. Outro que vai direto ao ponto: ele é um lembrete para recarregar o celular. Quantas vezes você esqueceu de recarregar o seu durante a noite e ficou sem bateria durante o dia seguinte? Esse app vai ajudar você a controlar melhor a bateria e nunca mais se esquecer de colocar o telefone para carregar. Para Android. Grátis.
Bills Reminder. É um app de lembretes – mas voltado às contas para pagar. Ele permite que você coloque as despesas, valores e formas de pagamento. Quando chega a data de vencimento, seu celular exibe uma notificação na barra superior. É gratuito para Android
Car Maintenance Reminder Pro. O app ajuda o usuário a se lembrar da manutenção do carro: troca de óleo, rotação dos pneus, alinhamento e balanceamento, troca de filtros e inspeções anuais. Ainda há vários gráficos que ajudam o usuário a calcular o rendimento do veículo. Custa R$ 6,16 no Google Play.
SÃO PAULO – À esta altura da vida, você já deve estar semi — ou totalmente — dependente de seu smartphone. Se esse for o caso, a recomendação é você não seguir este post adiante
Mas se você acha que ainda dá para agregar mais funções ao celular, nós listamos alguns aplicativos que complementam as funções normais do celular e ajudam a transformar o aparelho em um guru diário das nossas necessidades
Alerta de TPM (para homens). Este app ajuda os homens a se lembrarem dos períodos mais sensíveis na vida de suas mulheres. O app envia um alerta quando a TPM se aproxima e avisa: “o humor dela pode estar se alterando”. Para Android. Custa R$ 4,15, mas há uma versão mais simples gratuita.
Umbrella Reminder: como o nome sugere, este app ajuda o usuário a se lembrar do guarda-chuva. Ele consulta a previsão do tempo e informa, de maneira simpática, se devemos nos preparar para ficar molhados durante o dia. Para Android. Grátis
Charging Reminder. Outro que vai direto ao ponto: ele é um lembrete para recarregar o celular. Quantas vezes você esqueceu de recarregar o seu durante a noite e ficou sem bateria durante o dia seguinte? Esse app vai ajudar você a controlar melhor a bateria e nunca mais se esquecer de colocar o telefone para carregar. Para Android. Grátis.
Bills Reminder. É um app de lembretes – mas voltado às contas para pagar. Ele permite que você coloque as despesas, valores e formas de pagamento. Quando chega a data de vencimento, seu celular exibe uma notificação na barra superior. É gratuito para Android
Car Maintenance Reminder Pro. O app ajuda o usuário a se lembrar da manutenção do carro: troca de óleo, rotação dos pneus, alinhamento e balanceamento, troca de filtros e inspeções anuais. Ainda há vários gráficos que ajudam o usuário a calcular o rendimento do veículo. Custa R$ 6,16 no Google Play.
Diretor vencedor do Oscar, Steven Soderbergh confirma aposentadoria
Não é de hoje que o diretor vencedor do Oscar Steven
Soderbergh dá sinais de que gostaria de se afastar de Hollywood. Em 2011
ele já havia revelado seus planos, mas continuou dirigindo longas desde
então. Agora, segundo afirmou em entrevista à revista New York, é definitivo – Soderbergh se aposentou.
“O pior em fazer filmes – principalmente nos últimos cinco anos – é como os diretores são maltratados”, revelou o cineasta, de 50 anos. Segundo ele, as pessoas que financiam os projetos não dão mais a liberdade necessária à classe. “A verdade é que quando eu era criança existia uma divisão: o respeito era dado a pessoas que faziam grandes filmes e a pessoas que faziam filmes que ganhavam muito dinheiro. Hoje essa divisão não existe mais: são apenas pessoas fazendo muito dinheiro.”
O cineasta ainda apontou que os principais motivos que levaram à mudança são culturais, principalmente pelos novos hábitos do público. “Eu acho que a audiência de filmes que eu sempre gostei hoje migrou para a televisão”, diz. “Apenas acho que filmes hoje não são mais tão importantes.”
Soderbergh começou a dirigir filme nos final da década de 80, mas foi no ano de 2000 que venceu o Oscar de Melhor Diretor pelo trabalho em Traffic. Esteve à frente de Onze Homens e Um Segredo e de suas duas sequências, além de Che e Che 2 - A Guerrilha e Contágio. Ele lançou seu último longa, Magic Mike, no fim do ano passado.
Fonte: RollingStone.com
“O pior em fazer filmes – principalmente nos últimos cinco anos – é como os diretores são maltratados”, revelou o cineasta, de 50 anos. Segundo ele, as pessoas que financiam os projetos não dão mais a liberdade necessária à classe. “A verdade é que quando eu era criança existia uma divisão: o respeito era dado a pessoas que faziam grandes filmes e a pessoas que faziam filmes que ganhavam muito dinheiro. Hoje essa divisão não existe mais: são apenas pessoas fazendo muito dinheiro.”
O cineasta ainda apontou que os principais motivos que levaram à mudança são culturais, principalmente pelos novos hábitos do público. “Eu acho que a audiência de filmes que eu sempre gostei hoje migrou para a televisão”, diz. “Apenas acho que filmes hoje não são mais tão importantes.”
Soderbergh começou a dirigir filme nos final da década de 80, mas foi no ano de 2000 que venceu o Oscar de Melhor Diretor pelo trabalho em Traffic. Esteve à frente de Onze Homens e Um Segredo e de suas duas sequências, além de Che e Che 2 - A Guerrilha e Contágio. Ele lançou seu último longa, Magic Mike, no fim do ano passado.
Fonte: RollingStone.com
Cafeteria oferece descontos para consumidor educado.
Uma dúvida consome os usuários da rede de compartilhamento de fotos Imgur. Será mesmo que a foto de uma placa - supostamente instalada na porta de um café italiano - é verdadeira? Se for, há uma oportunidade interessante de negócios à disposição de empreendedores brasileiros.
A foto em questão mostra uma placa em que o preço do café é estipulado conforme a gentileza do cliente. Isso mesmo! Um café, pedido dessa forma, sai por três euros. Mas um café pedido com delicadeza sai por apenas um euro. Uma diferença de 66%.
A foto em questão mostra uma placa em que o preço do café é estipulado conforme a gentileza do cliente. Isso mesmo! Um café, pedido dessa forma, sai por três euros. Mas um café pedido com delicadeza sai por apenas um euro. Uma diferença de 66%.
Dica de Filme - O Homem do Futuro
Zero (Wagner Moura) é um cientista genial, porém
arrogante e infeliz. Prestes a ser demitido, ele resolve por em prática um novo
invento: um acelerador de partículas. O experimento fracassa, mas
acidentalmente ele volta no tempo e tem uma nova chance com Helena (Alinne
Moraes), um amor dos tempos de sua juventude que o marcou por toda a vida.
O longa tem roteiro, interpretações e trilha sonora impecáveis. Destaque para a regravação de "Tempo Perdido" da banda Legião Urbana, na voz de Alinne Moares e Wagner Moura.
O longa tem roteiro, interpretações e trilha sonora impecáveis. Destaque para a regravação de "Tempo Perdido" da banda Legião Urbana, na voz de Alinne Moares e Wagner Moura.
Assista ao Trailer:
FICHA TÉCNICA
Diretor: Cláudio Torres
Elenco: Wagner Moura, Alinne Moraes, Maria Luísa Mendonça, Fernando Ceylão, Gabriel Braga Nunes, Rodolfo Bottino, Gregório Duvivier, Jean Pierre Noher, Rogério Fróes, Lívia de Bueno
Produção: Cláudio Torres, Tatiana Quintella
Roteiro: Cláudio Torres
Fotografia: Ricardo Della Rosa
Trilha Sonora: Luca Raele, Maurício Tagliari
Duração: 106 min.
Ano: 2011
País: Brasil
Gênero: Comédia
Cor: Colorido
Distribuidora: Paramount Pictures Brasil
Estúdio: Conspiração Filmes / Globo Filmes
Classificação: 10 anos
Templo budista reúne 1 milhão de crianças para meditar
Evento próximo a Bangkok é considerado 'espetáculo religioso' e provoca polêmica
Todos os anos, o templo budista de Phra Dhammakaya, próximo a Bangkok, reúne centenas de milhares de crianças para um dia de meditação.
O projeto "V-Star Change the World" tem a participação de escolas de toda a Tailândia.
Além de meditar, as crianças são incentivadas a participar de atividades domésticas e a economizar dinheiro.
No entanto, alguns budistas criticam o projeto e vêem a iniciativa como um "espetáculo religioso".
Fonte: BBC Brasil
Todos os anos, o templo budista de Phra Dhammakaya, próximo a Bangkok, reúne centenas de milhares de crianças para um dia de meditação.
O projeto "V-Star Change the World" tem a participação de escolas de toda a Tailândia.
Além de meditar, as crianças são incentivadas a participar de atividades domésticas e a economizar dinheiro.
No entanto, alguns budistas criticam o projeto e vêem a iniciativa como um "espetáculo religioso".
Fonte: BBC Brasil
quinta-feira, 24 de janeiro de 2013
Conversa Afiada #27
23/01/2013 (ao vivo)
28/01/2013 (reprise)
O Conversa Afiada de hoje teve a participação mais que especial do palhaço, ator, diretor e músico Lucas Logan. Em uma conversa divertidíssima, nosso convidado nos contou muito de sua vida artística, seus projetos, suas opiniões sobre o humor e cultura em geral, além de dar uma amostra de seu ótimo show de stand-up comedy. Tudo isso mesclado com uma playlist de primeira linha e uma excelente dica de filme. Programa imperdível pessoal!
Playlist:
1. Fino Coletivo - Tarja Preta
2. Lenine - A Ponte
3. O Rappa - Tribunal de Rua
4. Cachorro Grande - Sinceramente
5. Foo Fighters - Everlong
6. Marcelo D2 - Bicho Feroz
7. Metallica - Fuel
8. Planet Hemp - Eh isso Que Eu Tenho no Sangue
Incluindo a música de fundo:
Planet Hemp - Quarta de cinzas
28/01/2013 (reprise)
O Conversa Afiada de hoje teve a participação mais que especial do palhaço, ator, diretor e músico Lucas Logan. Em uma conversa divertidíssima, nosso convidado nos contou muito de sua vida artística, seus projetos, suas opiniões sobre o humor e cultura em geral, além de dar uma amostra de seu ótimo show de stand-up comedy. Tudo isso mesclado com uma playlist de primeira linha e uma excelente dica de filme. Programa imperdível pessoal!
Playlist:
1. Fino Coletivo - Tarja Preta
2. Lenine - A Ponte
3. O Rappa - Tribunal de Rua
4. Cachorro Grande - Sinceramente
5. Foo Fighters - Everlong
6. Marcelo D2 - Bicho Feroz
7. Metallica - Fuel
8. Planet Hemp - Eh isso Que Eu Tenho no Sangue
Incluindo a música de fundo:
Planet Hemp - Quarta de cinzas
Assinar:
Postagens (Atom)